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In Gemeinschaften entstehen Orte, Traditionen und Rituale, die die Verbindung und den Zusammenhalt ihrer Mitglieder*innen ermöglichen und stärken. Dabei trägt jede*r Einzelne nicht nur Verantwortung für sich Selbst, sondern vor allem auch für das Kollektiv. Dies wird besonders in Krisenzeiten relevant. Das arabische Wort ta.dh.am (تَضَام) steht poetisch für das Festhalten aneinander, das Zusammenkommen - die Umarmung. Diese Gruppenausstellung befasst sich mit der Bedeutung dieses Konzepts in der Gesellschaft und gibt einen intimen Einblick in den Alltag und die besonderen Momente der Zusammenkunft von Künstler*innen im Jemen.

Fünf jemenitische Fotograf*innen präsentieren je einen Werkkomplex, der eine künstlerische Interpretation von ta.dh.am darstellt. Sie haben auf eine offene Ausschreibung der Goethe-Institute Amman und Bonn reagiert und wurden von einer Jury von Fotograf*innen aus Jordanien und dem Jemen ausgewählt.

Abeer Aref (*1995) lädt in das Haus ihrer Großeltern ein und gibt einen sehr persönlichen Einblick in ihr Familienleben. Ihre Fotografien zeigen die Bedeutung von Familie, gegenseitiger Fürsorge und Verbundenheit.

Somaya Samawi (*1996) ist ebenfalls von der Idee der Gemeinschaft fasziniert und dokumentiert Momente einer Henna-Feier, bei der Frauen gemeinsam Tee trinken und sich ihrer Solidarität widmen. Sie nutzt Abstraktion um die Schönheit täglicher Rituale der Gemeinschaft zu präsentieren.

Mohammed Abdulkhaleq (*1991) führt die Betrachtenden in die Philosophie der jemenitischen Architektur ein. Wenn ein Stein sprechen könnte, welche Geschichten würde er erzählen? Der Fotograf geht dieser Frage nach und verweist damit auf die vielfältige Geschichte des jemenitischen Erbes.

Sadiq Al-Harasi (*1996) teilt Szenen vom Straßenrand in ländlichen Gebieten, in denen Menschen in verschiedenen Konstellationen aufeinandertreffen. Der beobachtende Blick des Künstlers zeigt flüchtige Momente von Menschen und ihrem Umfeld. Was sagen uns seine Betrachtungen über die porträtierten Menschen?

Al-Baraa Al-Sameai (*1996) fängt das Leben in der Stadt Taizz im Südwesten Jemens ein. Sein Fokus konzentriert sich auf Momente der kollektiven Ernte.

Die Fotograf*innen beobachten mit Neugier unterschiedliche Szenerien und nutzen ihren kreativen Ausdruck, um ihre eigenen Emotionen gegenüber ihrer Umgebung und ihren Gemeinschaften darzustellen. Anhand der Blicke der Künstler*innen feiert die Ausstellung verschiedene Aspekte des Lebens im Jemen trotz des derzeitigen Zerwürfnisses im fragilen Kontext des Landes.

Künstler*innen:

Abeer Aref, Somaya Samawi, Mohammed Abdulkhaleq, Sadiq Al-Harasi and Al-Baraa Al-Sameai

Jury:

Thana Faroq, Nadia Bseiso und Hussam Hasan


Kuratorin:

Larissa-Diana Fuhrmann


Projektberatung:

Najla Alshami (Yemen Art Base)


Visual Design:

Amani Yaqob


Projektteam:

Laura Hartz, Ameer Masoud, Goethe-Institut Jordanien

Dr. Raoul Cyril Humpert, Annika Heinemann, Goethe-Institut Bonn

Yasmina Suleiman, Goethe-Institut Kairo

weitere Informationen:
www.goethe.de/tadham

EN

Communities develop places, traditions and rituals that enable as well as strengthen the connection and cohesion between its members. In the process, each individual bears responsibility not only for themselves, but also for the collective. This becomes particularly relevant during times of crisis. The Arabic word ta.dh.am (تَضَام) stands poetically for holding onto one another, coming together - the embrace. The group exhibition addresses the importance of this concept within societies giving an intimate insight into the everyday life and special moments of togetherness of people in Yemen.

Artistic interpretations of ta.dh.am are exhibited by five Yemeni photographers who individually feature one body of work following an open call by the Goethe-Institutes Amman and Bonn. They were selected by a jury of photographers from Jordan and Yemen.

Abeer Aref (*1995) invites the viewer into the house of her grandparents and offers a very personal insight into her family life. Her photographs reveal the importance of family, caring for each other and connecting.

Similarly intrigued by the notion of community, Somaya Samawi (*1996) documents moments of a henna celebration where women drink tea together and dedicate themselves to their solidarity. Using abstraction as a method, she shows us the beauty of communal daily rituals.

Mohammed Abdulkhaleq (*1991) introduces the viewer to the philosophy of Yemeni architecture, as his own interpretation of the theme. If a stone could speak, which stories would it tell? The photographer explores this question and thus refers to the rich history of Yemeni heritage.

Sadiq Al-Harasi (*1996) shows scenes at the side of the road in rural areas in which people cross paths randomly. The artist’s observational eye shows fleeting moments of people and the land.What do his contemplations of such moments tell us about the people portrayed?

Al-Baraa Al-Sameai (*1996) captures life in the city of Taizz in southwestern Yemen. He focuses on moments of collective harvest.

The photographers observe different scenes with a curious eye and use their artistic expression to portray their own emotions towards their surrounding environment and communities. Through their experiences, the exhibition celebrates diverse aspects of life in Yemen despite the current rift within the fragile context of the country inflected by the war.


Artists:
Abeer Aref, Somaya Samawi, Mohammed Abdulkhaleq, Sadiq Al-Harasi and Al-Baraa Al-Sameai


Jury:

Thana Faroq, Nadia Bseiso and Hussam Hasan


Curator:

Larissa-Diana Fuhrmann


Project Consultant:

Najla Alshami


Visual Design:

Amani Yaqob


Project Team:

Laura Hartz and Ameer Masoud, Goethe-Institut Jordanien

Dr. Raoul Cyril Humpert and Annika Heinemann, Goethe-Institut Bonn

Yasmina Suleiman, Goethe-Institut Kairo

more information:  www.goethe.de/tadham